古文：藏书画者，多取空名。偶传为钟、王、顾、陆之笔，见者争售，此所谓 耳鉴 。
现代文：收藏书画作品的人，往往只注重书画家的名声，偶然传闻某幅作品为钟、王、顾、陆的手笔，见到者就争相购买，这就叫做 耳鉴 。
古文：又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓之 揣骨听声 。
现代文：又有观画而用手去摩挲的，相传以为画布不硌手指的为佳画，这又在 耳鉴 之下，被称为 揣骨听声 。
古文：欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。
现代文：欧阳修曾经得到一幅牡丹丛古画，牡丹丛下还画着一只猫，欧阳修不知道这幅画的好坏优劣。
古文：丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰： 此正午牡丹也。
现代文：丞相吴育跟欧阳修是亲家，一见到这幅画就说： 这画的是正午的牡丹。
古文：何以明之？
现代文：是凭借什么知道的呢？
古文：其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。
现代文：花朵完全开放、花瓣散开，而且花的色泽显得干燥，这是正午时的花。猫眼睛里黑瞳仁像条线，这是正午时的猫眼。
古文：有带露花，则房敛而色泽。
现代文：假如是早上带露的花，那就应该花冠收拢、色泽鲜亮。
**古文：猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。 **
现代文：猫的瞳孔早上和傍晚是圆的，时间越接近中午就越狭长，到正午时分就细得像一条线了。
古文：此亦善求古人心意也。
现代文：这就是善于研究、揣摩古人作画的笔意。
古文：相国寺旧画壁，乃高益之笔。
现代文：大相国寺的旧壁画，是高益的真迹。
古文：有画众工奏乐一堵，最有意。
现代文：有一面墙上的一幅众乐工演奏音乐的壁画最有意味。
古文：人多病拥琵琶者误拨下弦，众管皆发 四 字。琵琶 四 字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。
现代文：观画的人多半会认为画中弹奏琵琶的人错拨了下弦，因为所有的管乐器都在发 四 这个音，而琵琶上的 四 字应该在上弦，这画中人所持的拨子是遮掩着下弦的，画错了。
古文：余以谓非误也。盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。
现代文：我认为不是画错了，因为管乐器是在按孔的指头抬起时发声，而琵琶则是在拨子从弦上划过时发声，这画中的拨子遮掩住下弦，那么发声的弦应该正是上弦。
古文：益之布置尚能如此，其心匠可知。
现代文：高益作画的布局安排尚且能如此，他的匠心独运之处是可以推知的。
古文：书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
现代文：书画作品的奥妙之处，当从心领神会的意境上体悟，难以仅从形迹的相似性上寻求。
古文：世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。
现代文：世上观赏绘画作品的人，大都不过能指摘画中的事物形象、配备位置及色彩运用等方面的瑕疵而已，至于确实能够在冥冥中领会优秀画作的深刻意境和哲理的，罕见其人。
古文：如彦远《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。
现代文：如张彦远的《画评》言说： 王维画景物，多不问四时节令，比如画花，是经常将不同季节的桃、杏、芙蓉、莲花等都画在同一幅画上。
古文：余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。
现代文：我家收藏的摩诘所画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，这是得心应手的创作，意趣到处便可成画，所以能够达理入神，深得天机本性。这是很难与普通人理论的。
**古文：谢赫云： 卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。 **
现代文：谢赫说： 卫协的画，虽然不能完全精妙逼真地绘出事物的外在形象，而有生动的神气和韵味，所画超越竞起的名家，可称是空前绝后的作品。
古文：又欧文忠《盘车图》诗云： 古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。
现代文：欧阳文忠公的《盘车图诗》又说： 古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。
**古文：忘形得意知者寡，不若见诗如见画。 **
现代文：忘形得意知者寡，不若见诗如见画。
古文：此真为识画也。
现代文：这些都是真正懂得绘画奥妙之所在的言论。
古文：王仲至阅吾家画，最爱王维画《黄梅出山图》，盖其所图黄梅、曹溪二人，气韵神检，皆如其为人。
现代文：王仲至观赏我家的藏画，最喜欢王维画的《黄梅出山图》。这是由于所画黄梅、曹溪二人，气韵神情和约束检点的态度，都像他们的为人。
古文：读二人事迹，还观所画，可以想见其人。
现代文：阅读传记所载二人的事迹，再看王维所画，可以想见二人的真实形象。
古文：画工画佛身光，有匾圆如扇者，身侧则光亦侧，此大谬也。
现代文：画工画佛身的辉光，有时画作扁圆状扇形的，如果佛身侧转时，那辉光也侧转，这就大错特错了。
古文：渠但见雕木佛耳，不知此光常圆也。
现代文：他们大概只见到过木雕的佛像而已，不知道这种圆形的辉光是固定不变的。
古文：又有画行佛，光尾向后，谓之顺风光，此亦谬也。
现代文：还有人画行走的佛，把那辉光的尾部画得拖向后方，叫什么 顺风光 ，这也是错误的。
古文：人不能至于此，皆自成之也。 得已之全者如此。
现代文：佛的辉光是修成定果的光。即使是遇到能毁灭一切的劫风也不会动摇，哪里是寻常之风所能吹动的啊！
古文：度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有《平沙雁落》、《远浦帆归》《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村落照》，谓之 八景 ，好事者多传之。
现代文：度支员外郎宋迪精工绘画，尤其擅长平山远水。其得意作品，有《平沙雁落》《远浦帆归》《山市晴岚》《江天暮雪》《洞庭秋月》《潇湘夜雨》《烟寺晚钟》《渔村落照》，称为 八景 ，喜欢的人多为传播。
**古文：往歳小村陈用之善画，迪见其画山水，谓用之曰： 汝画信工，但少天趣。 **
现代文：往年小窑村陈用之善于绘画，宋迪见其山水画，对他说： 你的画确实精工，但缺少自然情趣。
**古文：用之深伏其言，曰： 常患其不及古人者，正在于此。 **
现代文：用之深深叹服他这话，说： 我常担心自己的画不及古人，正在于这一点。
古文：迪曰： 此不难耳，汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。
现代文：宋迪说： 这点不难做到。你可以先找一堵破败的墙壁，对着墙壁张起一幅白色丝绢的大画布，然后倚在败墙上，早晨晚上日出日落时，都看败墙在画布上的投影。
古文：观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。
现代文：观看得久了，隔着画布就能见到败墙的上部，高低平凹，曲曲折折，都能变幻成山水的景象。
古文：心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。
现代文：心目一体而存想：败墙高处是山，低处是水；凹陷处是山谷，缺口处是山涧；显豁处是近景，模糊处是远景。
古文：神领意造，怳然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。
现代文：神会而意到，忽然发现败墙上都是人物、禽兽、草木飞动往来的景象，全然历历在目。
**古文：则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。 **
现代文：于是随意命笔，默然画出心领神会的意象，自然画中的意境就都天然而成，不似人为的造作，这就叫做 活笔 。
古文：用之自此画格进。
现代文：用之自此以后，绘画的格调得以不断进步。
古文：唐韩偓为诗极清丽，有手写诗百余篇，在其四世孙奕处。
现代文：南唐徐铉善于小篆书法，对着日光看他的小篆作品，笔画的中心都有一缕浓墨，恰在笔画的正中。至于笔画的曲折之处，这缕浓墨也在正中，没有偏侧到笔画两边的。
古文：偓天復中避地泉州之南安县，子孙遂家焉。
现代文：这是由于笔锋直行，既不倒退，也不偏斜，所以笔锋常在笔画的正中。
古文：庆历中予过南安，见奕出其手集，字极淳劲可爱。后数年，奕诣阙献之。
现代文：这是小篆书法正宗的运笔法度。徐铉曾自称 我到晚年才摸索出竵匾之法 。
**古文：以忠臣之后，得司士参军，终于殿中丞。又余在京师见偓《送光上人》诗，亦墨迹也，与此无异。《名画录》： 吴道子尝画佛，留其圆光，当大会中，对万众举手一挥，圆中运规，观者莫不惊呼。 **
现代文：凡是小篆，一般喜欢瘦而长；折衷使用歪、扁的运笔法度，非具有老到经验的书法家不能做到。《名画录》里说： 吴道子曾经绘制佛像，留下一圈佛光不画，等到举行盛典的时候，当着成千上万人的面，举起手来一挥而就，佛光圆得就像用圆规所画一般，众人无不惊叹。
古文：画家为之自有法，但以肩倚壁，尽臂挥之，自然中规。
现代文：画家绘制圆形自有办法，只要将肩头靠近墙壁，尽量伸长臂膀挥手画圆，自然像用圆规画出的一样。
古文：其笔画之粗细，则以一指拒壁以为準，自然均匀。
现代文：画家控制笔画粗细的方法，就是由握笔之手的一个手指抵住墙壁作为保持距离的标准，画出的线条自然粗细均匀。
古文：此无足奇。
现代文：这些都不足为奇。
古文：道子妙处，不在于此，徒惊俗眼耳。
现代文：吴道子绘画的高妙之处并不在于这些地方，只不过令俗人之眼感到惊异罢了。
古文：晋、宋人墨迹，多是吊丧问疾书简。
现代文：现存的两晋及刘宋时人物的书法真迹，大都是吊丧问疾的书信之类。
古文：唐贞观中，购求前世墨迹甚严，非吊丧问疾书迹。皆入内府。
现代文：唐代贞观年间，搜访购求前世书法真迹的措施非常严格，只要不是吊丧问疾的书信之类，全都入于皇宫的内府。
古文：士大夫家所存，皆当日朝廷所不取者，所以流传至今。
现代文：如今士大夫家所收藏的，都是当时朝廷所不收的，所以能够流传到现在。
古文：国初，江南布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌，皆以善画著名，尤长于画花竹。
现代文：本朝立国之初，江南处士徐熙、后蜀翰林待诏黄筌，都以善画著名，尤其擅长画花竹。
古文：蜀平，黄筌并二子居宝、居实，弟惟亮，皆隶翰林图画院，擅名一时。
现代文：后蜀平定后，黄筌及诸子居宝、居寀、居实，以及弟惟亮，都入宋而隶籍于翰林图画院，擅画名于一时。
古文：其后江南平，徐熙至京师，送图画院品其画格。
现代文：此后江南平定，徐熙被征至京师，也送到图画院供职。
古文：诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。
现代文：品评他们的绘画风格，黄氏父子兄弟画花，妙在着色，用笔极为鲜艳细致，几乎看不到墨迹，只以淡淡的色彩染成，他们自称为 写生 ；徐熙画花，则是用墨笔画的，特别潦草，然后在水墨上略施彩色，神气便迥然而出，别有一番生动的韵味。
古文：筌恶其轧已，言其画粗恶不入格，罢之。
现代文：黄筌妒忌徐熙超过自己，就说徐熙的画粗糙拙劣不入流，徐熙遂被罢去图画院待诏的职事。
古文：熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之 没骨图 。工与诸黄不相下，筌等不復能瑕疵，遂得齿院品。
现代文：徐熙之子于是仿效诸黄的风格，更不用墨笔，而直接用彩色来画，称所画为 没骨图 ，且精工与诸黄不相上下，黄筌等也不再能指摘其瑕疵，因而得以列入图画院入品的作品中。
古文：然其气韵皆不及熙远甚。
现代文：然而所谓 没骨图 的气韵，已远不及徐熙的作品。
古文：余从子辽喜学书，尝论曰： 书之神韵，虽得之于心，然法度必资讲学。
现代文：我的侄子沈辽喜欢学书法，曾经议论说： 书法的神韵虽然要有悟性才能体会到，然而规矩法度是一定要靠讲论学习的。
古文：常患世之作字，分制无法。
现代文：常见世人写字的毛病，在于合体字各部分的拆合安排没有章法。
古文：凡字有两字、三、四字合为一字者，须字字可拆。若笔画多寡相近者，须令大小均停。
现代文：凡是一字有用两个字或三四个字合成的，应该使字字可拆开；如果笔画的多寡相近的，要使它们大小匀称。
古文：所谓笔画相近，如 殺 字，乃四字合为一，当使 乂 、 木 、 几 、 又 四者大小皆均。如 尗 字，乃二字合，当使 上 与 小 二者，大上长短皆均。
现代文：所谓笔画的多寡相近，如 殺 字，是四个字合为一字的，应当使 乂 、 木 、 几 、 又 四者的大小都均匀；又如 尗 字，是两个字合为一字的，应当使 上 与 小 二者的大小长短都均匀。
古文：若笔画多寡相远，即不可强牵使停。寡在左，则取上齐：寡在右，则取下齐。
现代文：如果笔画的多寡相差较多，则不可牵强地使之均匀，笔画少的在左就在上面取齐，笔画少的在右就在下面取齐。
**古文：如从口、从金，此多寡不同也， 唫 即取上齐： 釦 则取下齐。如从尗、从又、及从口、从胃三字合者，多寡不同，则 叔 当取下齐， 喟 当取上齐。 **
现代文：如从 口 从 金 ，这是笔画多寡不同的，二者合成 唫 字即在上面取齐，合成 釦 字则在下面取齐；又如从 尗 从 又 ，及从 口 从 胃 ，都是三个字合成一字的，两边笔画的多寡不同，则 叔 字应当在下面取齐， 喟 字应当在上面取齐。
古文：如此之类，不可不知，又曰： 运笔之时，常使意在笔前。 此古人良法也。
现代文：诸如此类，都不可不知道。 又说： 运笔的时候，要常使每一笔的书写法度在落笔之前已在心中形成，这是古人练习书法的良好方法。
古文：王羲之书，旧传唯《乐毅论》乃羲之亲书于石，其他皆纸素所传。
现代文：王羲之王羲之的书法作品，旧时相传只有《乐毅论》是王羲之亲笔书写上石的，其他都是以纸本或绢本流传的。
古文：唐太宗裒聚二王墨迹，惟《乐毅论》石本，其后随太宗入昭陵。
现代文：唐太宗搜集王羲之父子的墨迹，只有《乐毅论》的石刻尚在，后来太宗去世时被随葬于昭陵。
古文：朱梁时，耀州节度使温韬发昭陵得之，復传人间。
现代文：朱氏后梁时，耀州节度使温韬盗发昭陵，得到《乐毅论》石刻，才使之复传于世间。
古文：或曰：公主以伪易之，元不曾入圹。
现代文：也有人说此石刻在随葬时，被太宗公主用伪造的石刻调换了，真石刻原不曾入墓穴。
古文：本朝入高绅学士家。
现代文：此石刻到本朝入于高绅学士家。
古文：皇祐中，绅之子高安世为钱塘主簿，《乐毅论》在其家，余尝见之。
现代文：皇祐年间，高绅之子高安世为钱塘主簿，《乐毅论》石刻在其家，我曾见到过。
古文：时石已破缺，末后独有一 海 字者是也。
现代文：此时石刻已破损残缺，其文最末只剩一个 海 字的那一块就是。
古文：其家后十余年，安世在苏州，石已破为数片，以铁束之。
现代文：此后十余年，高安世家在苏州，石刻已破裂为好几片，用铁箍箍在一起。
古文：后安世死，石不知所在。
现代文：后来安世死去，石刻也不知所在。
古文：或云：苏州一富家得之。亦不復见。
现代文：或说石刻流落到了苏州的一个富豪家里，然而也没有人再见到过。
古文：今传《乐毅论》，皆摹本也，笔画无復昔之清劲。
现代文：现在流传的《乐毅论》都是石刻本的摹本，笔画已没有先前石刻本的清劲之风。
古文：羲之小楷字，于此殆绝。
现代文：羲之的小楷字作品，大概到此就绝迹了。
古文：《遗教经》之类，皆非其比也。
现代文：至于《遗教经》之类，则都不能和这幅作品相比。
古文：江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。
现代文：江南中主在位时，有北苑使董源擅长绘画，尤其精工于秋天雾霭远景的画作，多描写江南的真山真水，而不用奇特峻峭的笔法。
古文：其后建业僧巨然，祖述源法，皆臻妙理。
现代文：后来建业僧人巨然继承董源的画法，都达到出神入化的境界。
古文：大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔甚草草，近视之，几不类物象；远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。
现代文：大体董源及巨然的水墨画作都应该远观，他们的用笔甚为潦草，靠近观看几乎不似物类形象，远看则景物粲然呈现，寄托幽远的情思，使人如目睹胜境奇观。
古文：如源画《落照图》，近视无功；远观村落杳然深远，悉是晚景；远峰之顶，宛有反照之色。
现代文：如董源所画的《落照图》，近看不见有什么功夫，远观则村村落落邈然深邃悠远，全是一派日落远山时的晚景，远方的峰顶宛然有落日返照的霞光，这正是他的画作的奇妙之处。